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第9部分（第7页）

秋杨颇惆怅

阳光很苍凉

枯叶落池塘

孤鱼甚悲伤

九

花大姐皱着眉

她的朋友都成灰

寒冬依着门扉

可怜见繁华梦已非

十

蝴蝶还在臭美

秋天打了哈欠

它快醒了

蝴蝶就要死了

，晴

说不清道不明

十多年前《花城》登载一部小说《黄金时代》，文章末尾印着一块讣告，作者王小波去世，同时登载的还有一篇文章，是位女作者写得纪念随笔。完整的内容现在已记不起，只影影绰绰记得那位女作者得知小波先生去世的消息后很惊讶急匆匆跑去看，在太平间里有张床，小波先生躺在上面蒙着一块白布，露着一只脚。在我记忆里最清楚的就是这印象，尤其那只脚，烙在我的脑海里挥之不去，这只脚必有它特定的意义，始终我这样以为。

不知小波先生到底是何许人，后来读了些零零散散的文章，才得到一些信息。先生曾在美国就读，学习期间读了很多书，无论好坏，大有拿来主义的精神。后来先生回国，没有进入任何单位，可能先生性格使然，腻歪单位无聊乏味的工作，于是选择了社会闲散人员这样一种生活状态。每日游逛于胡同之间，盘桓在底层人民里。正是这样使先生贴近生活更深刻地体味到了人民最朴素的情感，看到他们不做作的生活琐事，也许正是这些积累了先生的素材，开始他写作的事业。

王小波到底长什么样，初见他的照片，却冷不丁联想到著名演员王志文，可又觉得不是，仿佛更象《白鹿原》的作者陈忠实，只是发型小波更粗野些。其实，小波谁都不象，他就是他自己，他不是任何作协的会员，也没有任何补贴，他仅仅是个写作者，他的生活来源完全依赖他的文字换来的稿费。

今年纪念小波先生多少周年不知道，凤凰台做了记录片，看了，没大看明白，有些不知所以然。最早阅读小波的作品好象是《王二的故事》，蛮有趣，后来读得多，他的大部分作品都刊载在《花城》杂志上。但很忏愧，他的书总读不完，因为常常有种感觉，仿佛走在漫夜里，一条孤独的路上只有我自己，周围全是黑的空旷，无法触及的荒凉，费劲得探索，却不知为何总落得索然。于是走走停停，颇觉疲惫，终于书被搁浅，小波先生到底怎样的了得末了也没塑成形象。那时也不觉怎样，后来小波先生逝世，联系到路遥，不禁想到文字的艰苦，竟无情地夺去两位杰出的中国作家，只落得英年早逝的惋惜，令人扼腕叹息。

王小波先生的文本无论怎样变化他的小说里只有一个主人公——王二，这一成不变的人物到底为何让小波先生情有独衷，固执的坚守，成为他文本奇特的符号形成他独特的风格。也许并没有什么特别，仅仅代表一个小市民，象许多人一样，住在一座表面错综其实平乏的城市里，每日被无聊的琐事纠缠，也许他最具有普遍意义，最能投射出许多不可言传的社会问题，最能让人体味出或喜或悲或怜或憎的可乐可叹的无奈吧，正基于此使王小波成为能引起读者共鸣的最有影响力的作者。至于他如程咬金三板斧似的人物创作，并不影响人物主体的单调，其实更意味深长。他不紧不慢的叙事风格，屏弃了华丽辞藻的雕饰，更着重文本内涵的挖掘，极具耐力地折射出作者波澜不惊下蕴蓄的极具张力的思想力量和火花。

读者追随的也许正是这质朴地叙述里释放出的绚丽的思想，而读者不愿放弃的更可能是小波先生特立独行的精神，因为中国愈来愈缺少一种精神，一种坚强的自守，一种独立的风格，一种不灭的灵魂。虽然小波不是革命的斗士，但他树立的精神已成为不倒的大旗猎猎风响；虽然他已故去，但他文字的精灵依然伴随着他闪闪发光。

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你休想忘记他

二十世纪初的中国正值多事之秋，风雨飘摇，而徐达章的家乡，更是“行舟偏于打头风”，暴雨连绵，灾荒不断。徐达章不得不带上年幼的徐悲鸿，往返于邻近的县镇，鬻字卖画。徐达章深知绘画的艰难，他是很不情愿儿子步他的后尘的，但世事艰难，徐悲鸿又爱画挚深。徐达章看出了儿子的心意，九岁那年，终于同意教徐悲鸿绘画。然而，上苍就是这样爱作弄人，为了生计奔波的徐达章被多舛的命运击倒了。

挣扎在生活边缘的徐达章已经预感到他的人生快走到尽头了，这个民间画师，颠簸了一路回到了老家，宜兴屺亭桥镇，在贫病交加中，走完了他困苦的一生。

从十三岁跟随父亲走街串巷，卖画为计，体味了人生疾苦的徐悲鸿猝然送走了父亲。生活的艰难像座高山压抑着他，十九岁他必须担起家庭的重任。为了生活，他来到上海，三次求职未果，他险些投江自毁。面对滚滚的黄浦江，想到家人他不得不鼓起生存的勇气。

也许，人生就是这样，在唏嘘不已的时候，反而时来运转。徐悲鸿有幸遇到了驻足上海的康有为，他绘画的才技有了发挥。在上海，徐悲鸿认识了很多社会名流，使他的生活大大改观，同时改变的还有他一直抑郁的心情。徐悲鸿随着生活的变化，心情也开朗了。1917年，徐悲鸿经人介绍结识了蔡元培。并由蔡元培聘请加入了“北京大学画法研究会”成了一名导师。1918年5月14日下午，年轻的徐悲鸿走上了北大的讲坛，那一天，他突然振聋发聩对中国画提出了尖锐的批判：“中国画学之败以极也”。继而在他的演讲《中国画改良之方法》中指出：“古法之佳者，守之，垂绝者，继之，不佳者，改之，未足者，增之，西方画之可采入者，融之。”

年轻的徐悲鸿露出峥嵘之角，很快，在蔡元培的帮助下，徐悲鸿获得了公费留学法国的机会。抱着“为人生而艺术”的信仰，徐悲鸿开始了在法国的刻苦学习。生活局促的他，常常流连在巴黎博物馆，观摩名家绘画，从早到晚，聚精会神。一天，他从法国全国汇展回家的路上，身着单薄衣服的他，瑟缩在冬季凛冽的寒风中，冬季的法国寒意尖锐，很早就跑到会场的徐悲鸿，一天没有进食，终于经不住饥饿和深冬击打，他摔倒了。他的胃一阵阵抽搐，痛苦使他苦不堪言，从那时起他患上了胃痉挛症。也就从那时起，他的病终生未治。

浸淫在写实主义和古典主义之中的徐悲鸿，经过八年的旅欧艺术生活，回到了上海。八年的国外生活，加之后来不断的欧洲巡展，他的绘画已经登峰造极，声名显赫。徐悲鸿无论油画和中国画，造诣精深，其写实精致几乎无人出其左右。特别他的素描尤其人体素描从今天看来在中国都是第一位的。

回国后的徐悲鸿在上海与朋友主办了“南国社”，成立南国艺术学院，任绘画科主任。后来又转入南京中央大学，北平大学艺术学院任院长。

就在他回国后不久，徐悲鸿遇到了他人生的一件大事。新月派代表诗人徐志摩在国民政府的支持下主办了第一届全国美展，热情洋溢的徐志摩向徐悲鸿发来邀请函，但始料不及的是却招致徐悲鸿的非议。1929年4月23日，徐悲鸿在《美展汇刊》上发表了《惑……致徐志摩的公开信》，断然反对西方现代艺术。此后，他接二连三地写出《惑》、《我也“惑”》、《我不“惑”》等文章，与徐志摩发生论战，这场论战在当时沸沸扬扬，闹得不亦乐乎。徐悲鸿以他悲天悯人的性格一意孤行，深恶痛绝地和西方现代艺术划出一道不可融合的鸿沟，表明了他绘画上彻底的现实主义倾向。

徐悲鸿以他前所未有的自信，证明艺术不是雅士们的把玩。他嫉恶如仇，对待艺术一丝不苟，尤其对西

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